AI绘画作为一种新兴的数字艺术形式，在当今社会引发了广泛的讨论。有人认为，AI绘画是艺术的一种形式，而另一些人则对其艺术性表示怀疑。马立新教授认为，由于AI绘画需要人类的全面参与，并呈现出审美价值，因此应被视为艺术。刘昌奇教授则认为，AI绘画作品的缺乏自我意识和创造性，使其无法被称为艺术。

近年来，随着深度神经网络技术的进步，特别是生成对抗网络（GAN）、创造对抗网络（CAN）、生成式预训练Transformer模型（GPT中文站）等算法的发展，AI绘画作品不断涌现。马立新认为，AI绘画的艺术性应从三个尺度来考量：功能尺度、语境尺度和历史尺度。同时，布洛克的艺术阐释框架也为理解AI绘画的艺术性提供了参考，强调了人类主体意识对艺术身份认定的重要性。

以《贝拉米伯爵》为例，这幅AI油画作品展现了强烈的印象派风格，被认为具有艺术价值。而来自普通用户的AI作品则呈现出不同的审美感受，突破了经典绘画的框架，更贴近当代生活情境。这些作品在审美功能尺度上都具备艺术性。

在语境尺度上，《贝拉米伯爵》等作品被公开拍卖并受到成功认可，著名艺术机构收藏了大量AI绘画作品，进一步确立了其艺术身份。从历史尺度看，AI绘画作为数字艺术的一种延续，与摄影艺术等曾经遭遇的身份质疑相似，但最终被广泛接受。

尽管AI绘画作品的生成依赖于人类主体的介入，但一些人仍然质疑其艺术性，认为其缺乏原创性和自我意识。然而，模仿在艺术创新中具有重要意义，而现代AI技术的发展也为创造独特作品提供了可能性。此外，对于艺术作品而言，最重要的是其美学价值，而非其技术背景。因此，尽管AI绘画还存在提升空间，但它已经成为数字艺术的一种重要形式，为人类艺术增添了新的可能性。